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『いつでもいま – ガラスに映す光』柿本ケンサク写真展、代官山ヒルサイドで開催

by My Pleasure 編集部

『いつでもいま – ガラスに映す光』柿本ケンサク写真展、代官山ヒルサイドで開催

写真家・映像作家の柿本ケンサクが、ガラス作家・三嶋りつ惠の作品を「光を描くためのレンズ」として撮影した新作「Hikari」シリーズを発表する。

『いつでもいま – ガラスに映す光』柿本ケンサク写真展は、9月23日から10月4日まで、代官山ヒルサイドテラス・ヒルサイドフォーラムで開催。柿本氏にとって代官山は、写真家としての活動をスタートさせた場所でもある。2016年の『TRANSLATOR』、2021年の『TRANSFORMATION』に続き、今回で3度目の展示となる。


今回、柿本氏が対峙するのは「ガラス」だ。ヴェネツィアと京都を往復しながら制作を続けるガラス作家・三嶋りつ惠。ムラーノ島の職人技を受け継ぎながら、無色透明の中に光の輪郭だけを描き出す、あの独特の存在感を持つ作品群である。

柿本氏は三嶋氏のガラス10点を、レンズのように用いた。数ミリ単位でガラスの位置をずらし、角度を変え、通過する光を捕まえる。目の前の風景を「写す」のではなく、光そのもの、そして偶然と対話しながらシャッターを切る。だから写真には、その日の空気、季節の匂い、撮影者の身体の揺れまでもが、痕跡として刻み込まれることになる。


写真は光を固定する。ガラスは光を揺らす。


新作『Hikari』シリーズ


©Kensaku Kakimoto


©Kensaku Kakimoto


©Kensaku Kakimoto


ガラスによって屈折し、揺らぎ、輪郭を変える光。そこには、風景そのものだけでなく、その場に流れる時間や季節の空気、身体の揺れ、ガラスの個体差までが痕跡として残る。

「固定」と「流動」、「定着」と「融解」。

異なる性質を持つ写真とガラスを重ねることで、柿本氏がこれまで向き合ってきた「時間」と「記憶」が、より感覚的な像として立ち上がる。

透明なガラスは、何もないように見えて、光を受け止めることで初めてその存在をあらわにする。そのガラスを通過した光を、今度は写真が固定する。揺らぐ光が一瞬だけ像になり、その像がまた見る人の記憶のなかで揺らぎ始める。タイトルの『いつでもいま』が示すのは、そんな一瞬と永続のあいだなのかもしれない。



三嶋りつ惠氏によるガラスレンズ作品「キンギョレンズ」


会場では「Hikari」シリーズの写真作品に加え、三嶋氏による「タマレンズ」「キンギョレンズ」などのガラスレンズ作品も展示。

会期中の10月3日には、柿本氏と三嶋氏によるトークイベントも予定されている。写真を通して光の一瞬を捉える柿本氏と、透明なガラスを通して光をかたちにしてきた三嶋氏。二人が語る「光」と「時間」は、聞き逃せない。

さらに南青山のLUMIX BASE TOKYOでは、同時期に連動展『いつでもいま』を開催。LUMIX L10で撮影された、ヒルサイドフォーラムとはまた異なる柿本氏の眼差しに出会える。ハシゴして訪れる価値は、十分にある。


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INFORMATION

『いつでもいま – ガラスに映す光』柿本ケンサク写真展

会期：2026年9月23日（水・祝）- 10月4日（日）12:00 - 19:00 ※最終日11:00 - 17:00
会場：代官山ヒルサイドテラス・ヒルサイドフォーラム
住所：東京都渋谷区猿楽町18-8 ヒルサイドテラスF棟1F
URL：https://www.galleryonthehill.com/


〈トークイベント〉

日時：2026年10月3日（土）16:00ー17:30（開場：15:30）
会場：代官山ヒルサイドテラス・ヒルサイドフォーラム
住所：東京都渋谷区猿楽町18-8 ヒルサイドテラスF棟 1F
出演：柿本ケンサク（写真家・映像作家）、 三嶋りつ惠（アーティスト）朝倉美佳（gallery ON THE HILL）
参加費：1,000円 ワンドリンク付
定員：60名
Ticket： https://galleryonthehill20261003.peatix.com

 

同時開催 | LUMIX BASE TOKYO展
柿本ケンサク写真展『いつでもいま』

会期：2026年9月23日（水・祝）- 10月4日（日）11:00 - 19:00 
※9月24日、9月28日、10月1日は休館
会場：LUMIX BASE TOKYO
住所：東京都港区南青山2-11-17 第一法規ビル1F

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柿本ケンサク｜演出家　撮影監督　写真家

映画、ドラマ、広告映像を手がける一方、国内外で写真・現代美術作品を発表。被写体の熱量や場に漂う空気、時間の密度を像に凝縮し、現在地としての「点」と、過去から未来へ連なる「線」を重ねながら、視覚を超えて知覚に働きかける表現を追求している。

2005年、長編映画『COLORS』を制作し活動を開始。2011年、映画『UGLY』『LIGHT UP NIPPON』を発表。2021年、NHK大河ドラマ『青天を衝け』のメインビジュアルおよびタイトルバックを演出し、映画『恋する寄生虫』が公開された。2025年には、Netflixシリーズ『グラスハート』で監督・撮影監督を務め、全世界配信。2027年には、Netflixシリーズ『寄生獣 ーTAMIYAー』が全世界配信予定。

写真家としては、2016年に代官山ヒルサイドフォーラムで写真展『TRANSLATOR』を開催。2017年、ニューヨークのTaka Ishii Galleryで『HYOMEN』展、2021年には代官山ヒルサイドフォーラムで『TRANSFORMATION』展、渋谷PARCO GALLERY Xで『時をかける』展を開催し、国際美術展『水の波紋2021』に選出された。2022年、京都・音羽山清水寺で『―TIME―』展、2023年にはCanon Gallery 50周年企画として柿本ケンサク写真展『As is』を開催。
https://kensakukakimoto.com/
https://www.instagram.com/kensakukakimoto/


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三嶋りつ惠｜ガラス作家

by NOELLE HOEPPE

1962年京都生まれ、1989年からヴェネツィアに移住、2011年より京都にも住まいを構え、二拠点を往復する生活を送る。ムラーノ島のガラス職人とのコラボレーションにより、ヴェネツィアン・ガラスの透明度や粘度を活かした、周囲に溶け込みながら光の輪郭を描き出す無色のガラス作品を制作する。空気や光を取り込んでその場のエネルギーを表現する作品は公共空間でのアートワークとしても評価が高く、近年では美術のみならず建築やファッション、デザインとジャンルを横断した活躍が続いている。
https://shugoarts.com/artists/ritsue-mishima/

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