ストリート、音楽、デザイン。 ずっと西洋カルチャーのど真ん中で生きてきた人が、40代で突然アジアにハマる。しかも、山岳民族の刺繍とか、70年代のベトナムの庶民のお皿とか。「自分でも、びっくりです」そう笑いながら話すのは、アジアンヴィンテージストア〈tay〉と〈333〉を手がける坂野高広さん。 音楽とデザインの最前線を走ってきた彼が、なぜいま、アジアの手仕事を掘り続けているのか。その理由を辿っていくと、意外なほど一本の線で、すべてがつながっていた。 ニューヨーク、レコード会社、そして中目黒 坂野さんは、ニューヨークのスクール・オブ・ヴィジュアル・アーツ（SVA）出身。キース・ヘリングやKAWSも在籍していた、あのSVAだ。 卒業後は、イタリアのレコード会社IRMA RECORDSのNY支社で働く。DJ系とか、ジャズラウンジを作っているレーベル。 28歳頃に帰国後、日本にIRMA RECORDSの拠点を立ち上げ、音楽レーベルとして活動を継続。 音楽制作だけでなく、Tシャツ制作、ライブの演出、ヴィンテージポスターの販売など、音楽を起点にしたカルチャー全体の編集へと表現は拡張。中目黒に拠点を移した頃には、仕事の8割がデザインに。 現在は音楽部門を分社化し、初台のオフィスがデザインとリテールの基地になっている。 アジアとの出会い｜40代、価値観の転換 転機は40歳前後。デザイナー仲間と初めて訪れたベトナムだった。 リゾートや観光とは異なる、街中で息づく手仕事。器、刺繍、銀細工。それらは「工藝品」ではなく、人々の生活の中から必然的に生まれたものだった。 とりわけ心を掴まれたのが、1970年代まで使われていた庶民の器「ソンベ焼」。 ちょっとフレンチコロニアルの感じがあったり、中国の影響とか、ちょっと雑多で。 戦争と近代化によって姿を消し、アンティークとしても評価されていなかったその存在は、レコードカルチャーでいう「Rare Groove」そのものだった。 当時はあまり評価されてなかったけど、今の視点で見ると、すごく美しい。しかも、もう窯元もなくなってて、どんどん消えていく。 「これ、掘らなきゃいけないやつだ、って」 この“掘る感覚”が、坂野さんを一気にアジアへと引き込んでいく。   1970年代まで、ベトナムの庶民が日常使いしていたソンベ焼。当時は評価されなかったが、いま見ると、驚くほどモダンだ。   ベトナム北部の人々の生活を彩ってきた、40年ほど前のオールドバッチャン焼。 333｜モダンアジアのエントリーポイント 「男の自分がここまでハマるなら、これは伝えられるんじゃないかって思った。かわいいだけじゃない何かがあるな、って」 「当時（2017年頃）のアジア雑貨店って、カラフルでチープで安い、みたいなのが多かったじゃないですか。そうじゃない見せ方、絶対できると思ったんですよ」 そうして生まれたのが、学芸大学の〈333(バーバーバー）〉。 現在のベトナムやタイの若いクリエイターたちは、驚くほど自由で、感覚がとにかく尖っている。混沌と洗練が同時に存在するエネルギーは、ストリートカルチャーそのもの。 「心がヒリヒリするようなやつをやりたいなと思って」 〈333〉は、その熱量を、日本で伝える場所でもある。   ベトナム語やタイ語デザインのオリジナルTシャツもあれば、若手クリエイターの雑貨もある。混沌と洗練が同時に存在する、〈333〉の空気感。 Tay｜ルーツを掘る場所...